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Le Testament du docteur Mabuse (1933)

• Décembre 17 2011 • Laisser un commentaire

Titre original: Das Testament des Dr. Mabuse

Origine: Allemagne

Réalisateur: Fritz Lang

Scénario: Fritz Lang, Thea von Harbou et Norbert Jacques

Avec: Rudolf Klein-Rogge, Otto Wernicke, Gustav Diessl

Un autre chef-d'oeuvre de Fritz Lang!

«Le Testament du docteur Mabuse" est une suite du film «Dr. Mabuse, le joueur "(1922), également Lang, le comptage, y compris une grande partie de son casting. Il a été suivi d'un troisième film, sorti en 1960 et intitulé «Les Mille Yeux du docteur Mabuse».

Le film raconte l'histoire du docteur Mabuse (Rudolf Klein-Rogge), un patient dans un asile psychiatrique, qui vit dans un état catatonique, et dont seule la communication avec le monde extérieur se fait par des textes qui décrivent et écrit des scripts pour des crimes compulsivement parfait.

Coïncidence, alors que le Dr. Mabuse, écrit son «Testament», enfermé dans sa cellule, plusieurs crimes mystérieux se produisent dans la ville, dirigée par un leader sans visage, en mesure d'éliminer sans pitié tous ceux qui ont un spectacle d'opinion.

Afin de prévenir les crimes continuent de se produire, l'inspecteur Lohmann (Otto Wernicke) est appelé à ouvrir l'enquête. Pour cela, il compte avec l'aide du psychiatre responsable du traitement du docteur Mabuse, le professeur Baum (Oscar Sir Bereg).

Le film est magnifique! En fait, chaque fois que je regarde un film de Lang, plus je m'émerveille devant son génie! Grâce à sa capacité à dire «innommable», l'interdiction absolue, par des métaphores, des personnages, ou de non-mots.

Sans oublier, bien sûr, la perspicacité, l'intelligence et la beauté qui fait de leurs plans, leurs séquences ... vos films! Et pourtant, dans la richesse de leurs dialogues avec leurs messages subliminaux, si claire pour nous aujourd'hui, les citoyens de la vingt et unième siècle.

Une séquence qui m'a frappé, c'est celui qui nous montre l'assassiner du film, où les klaxons des voitures sont utilisées pour étouffer les coups de feu ... Toutes les voitures sortent, mais un. Et une fois que nous comprenons toute l'action. Pas de mots, pas de dialogue. Rien ne doit être dit et tout est compris.

«Le Testament du docteur Mabuse" est le film de langue seconde par Fritz Lang et a été interdit en Allemagne de Hitler, censuré par son tout-puissant ministre de la Propagande, Joseph Goebbels.

En fait, si nous nous concentrons sur les dialogues du film, de comprendre rapidement que toute ressemblance avec ce qui s'est passé dans l'Allemagne hitlérienne n'est pas une coïncidence ...

Très recherché pour le week-end ou pour la nouvelle année est annoncé!

Top Ten 2011 - Cahiers du Cinéma

• Décembre 14 2011 • 6 commentaires

Comme chaque année, les Cahiers du Cinéma - l'un des magazines les plus respectés dans le cinéma mondial - a publié dans son numéro actuel, le palmarès de 2011 films.

Partager ensuite avec vous la liste établie par les critiques des Cahiers, laissant désormais comme une suggestion pour l'année à venir.

  1. Habemus Papam de Nanni Moretti (Italie / France)
  2. L'étrange histoire d'Angelica, Manoel Oliveira (Portugal / France)
  3. L'Arbre de Vie, de Terrence Malick (Etats-Unis)
  4. Hors Satan, de Bruno Dumont (France)
  5. Essential Killing, de Jerzy Skolimowski (Pologne / Norvège / Hongrie / Irlande)
  6. Melancholia, de Lars von Trier (Danemark / Suède / France / Allemagne)
  7. Un été Brulant, Philippe Garrel (Italie / France / Suisse)
  8. Super 8, JJ Adams (Etats-Unis)
  9. , de Bertrand Bonello (França) L'Apollonide - Les Amours de la Chambre de la tolérance, Bertrand Bonello (France)
  10. Meek coupure, Kelly Reichardt (Etats-Unis)

Je prends également de lancer une proposition. Que diriez-vous, nous avons créé notre propre liste des dix en 2011?

Tapez dans "commentaires" qui a été le film le plus remarquable de cette année et pourquoi. Si vous n'avez pas le temps ou pas, pas besoin de dire pourquoi, il suffit d'envoyer le nom du film. Ainsi, nous pouvons construire notre liste de courses.

Dans la première semaine de Janvier, va publier les résultats.

J'attends les suggestions!

Les Neiges du Kilimandjaro (2011)

• Décembre 11 2011 • Laisser un commentaire

Titre original: Les Neiges du Kilimandjaro

Origine: France

Réalisateur: Robert Guédiguian

Avec: Ariane Ascaridia, Gérard Meylan, Jean-Pierre Darroussin, Marilyne Canto

Réaliste, critique, contemporain, passionnant, magnifique!

Bien que pas apporter quelque chose de nouveau esthétiques, aucun plan à couper le souffle, le film se livre Guédiguian, dense et passionnant!

L'histoire est basée sur le poème de Victor Hugo "Les Gens Pauvres» et aura lieu à Marseille en une union d'une famille qui vient de perdre son emploi. Malgré la situation difficile, la famille reste unie, heureuse, profitant du temps libre pour profiter de chaque compagnie des autres. Jusqu'à ce qu'un jour, un vol survient et renverse tout. Le climat doux et détendu de la première partie du film se déroule dans un climat plus dense, plus chargé et moins heureux. Comme nous sommes sortis d'un rêve et nous sommes entrés dans la dureté de la réalité - chômage, pauvreté, l'injustice, la méchanceté.

«Le neges du Kilimandjaro" est un film sur le pardon, sur les gens avec équité, honnêteté, les gens peuvent encore être troublés par les injustices du monde, des gens ordinaires qui remettent en question, qui s'égare, qui l'a frappé, mais tente au-dessus tout, ne «bonne». Il peut sembler utopique, ringard ou cliché, mais il est toujours bon pour le coeur de penser que dans un monde si plein de gens comme ça l'injustice existe encore!

Les dialogues sont très bien écrit, profond, sensible! Nous faire réfléchir sur un tas de choses et de situations qui nous entourent. Nous faire réfléchir sur le comportement humain - les nôtres et d'autres - et sur nos réactions et des actions tout au long de notre vie.

En fait, Robert Guédiguian est connu comme un humaniste, un cinéaste engagé, un "naïf". Un gars qui est capable de faire un film de la critique sociale avec un regard optimiste, avec des traces de l'espoir des êtres humains. Un Candido da cinéma!

Absolument recommandé à tous ceux qui aiment les films qui nous font réfléchir sur la vie et sur le comportement humain.

Âmes en peine (1945)

• Décembre 9 2011 • Laisser un commentaire

Titre original: Mildred Pierce

Origine: États-Unis

Réalisateur: Michael Curtiz

Avec: Joan Crawford, Jack Carson, Zachary Scott, Ann Blyth

Mystérieux, «noir», beau, idéal pour regarder!

Ce film brillant de 40 ans raconte l'histoire d'une femme forte, mère et épouse dévouée, a décidé - à n'importe quel prix - pour offrir le meilleur à leurs filles.

Le drame se déroule aux Etats-Unis depuis 30 ans - au milieu d'une récession - et commence par un crime. La séquence d'ouverture magnifique, avec des raffinements de l'expressionnisme allemand, est composé de plans extrêmement bien étudié dans les ombres des personnages difformes prendre le relais de l'action. Tout cela emballé, marqué et "aggravé" par la musique fantastique de Max Steiner.

Mildred Pierce (Joan Crawford) - une belle femme élégamment vêtu d'un manteau de vison - nous apparaît comme la plus grande méfiance.

Après avoir essayé d'impliquer son ami de longue date - Wally Fay (Jack Carson) - Mildred est emmené au poste de police, où, à travers un flashback long, raconte le délégué (et téléspectateurs) version et son histoire.

Les femmes de «âmes en peine" sont indépendants, forts, auto-suffisante. Ils fument, boivent, paient leurs factures, courir à la vie. Et cela est aussi évident dans la façon Curtiz a choisi d'encadrer et de présenter leurs personnages. Exemple: Lorsque les négociations Mildred à son manager, dans un de ses restaurants après son retour de voyage au Mexique, elle a ses cheveux attachés, vêtu d'un blazer avec de larges épaules, et tenant la cigarette et un verre de manière très masculine. Nous, spectateurs, nous avons, pendant quelques secondes, l'impression d'être face à deux hommes qui discutent dans un bar. Une scène, un symbole d'indépendance féminine.

Film de Michael Curtiz est basé sur le roman de James M. Cain - "Mildred Pierce" - et est toujours le pouvoir d'arrêter l'attention du début à la fin. C'est l'un de ces films qui nous fait perdre la notion du temps! Ce qui nous rend plonger dans l'histoire! Trop bon!

Joan Crawford a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour ce film. Et, je vous garantis qu'il vaut mieux vérifier votre travail, sa beauté et la qualité du travail!

PS. En 2011, HBO aux Etats-Unis ont lancé une série télévisée intitulée "Mildred Pierce" avec Kate Winslet. Plus basé sur le livre que dans Cain film de Curtiz, la série était tout tourné en 16mm pour essayer de garder l'esthétique de l'époque, avec les granulés, les lumières et les couleurs que le film ne peut fournir! Il ya aussi cette astuce.

The Losers (1953)

• Décembre 7 2011 • Laisser un commentaire

Titre original: I Vinti

Origine: Italie / France

Réalisateur: Michelangelo Antonioni

Dans: Franco Interlenghi, Anna Maria Ferrero, Eduardo Ciannelli

Un film qui a trois!

C'est vrai! "The Losers" raconte trois histoires différentes vécues par la classe moyenne des jeunes dans l'après-guerre.

Les histoires se déroulent en France, en Italie et en Angleterre, chacun dit avec un style qui suit la tendance nationale de faire des films. Les protagonistes sont toujours les gars autour de leurs 20 ans, qui commettent des crimes, sans aucune "grande" cause apparente, mais d'avoir une vie plus excitante, plus confortable et glamour (argent et la célébrité). Le fameux «rebelles sans cause».

Mais toute la question est: Est-il réellement une question? Ces jeunes de 20 ans dans les années 50 sont aussi les enfants de la Seconde Guerre mondiale! Qu'ont-ils vu? Comment vivaient-ils cette fois? Comment vous sentiriez-vous? Comment ont-ils marqué? Quels sentiments ont-ils garder dans leur âme?

Du film d'Antonioni nous invite à faire cette réflexion.

En dehors de nombreuses autres considérations, plus intime et personnelle, et non moins intéressante: la mesure dans laquelle nos enfants savent? Pour autant que nous sommes préoccupés par le fait que leur vie, leurs amitiés, leurs angoisses, leurs joies?

Un film vraiment intéressant pour nous de penser, toujours en courant comme un bel exercice de l'esthétique, dans lequel on peut comparer les styles français, le cinéma italien et anglais.

Intouchable (2011) - sans titre en portugais

• Décembre 4 2011 • Laisser un commentaire

Titre original: Intouchable

Origine: France

Réalisateur: Eric Toledano et Olivier Nakache

Avec: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny

Un film léger, amusant, excitant ... heureux!

Okay, peut-être nous ne sommes pas confrontés à aucune chef d'oeuvre dans le cinéma récent (malgré les énormes succès au box office sur le sol français). Cependant, «intouchables», en plus d'être un plaisir à regarder, il est certainement un film qui "joue"!

L'intrigue est apparemment "battus" et quelque peu manichéenne, même s'il est inspiré d'une histoire vraie: un homme blanc, riche (! Très riche), culte, tétraplégique, loue un homme noir, pauvre, sans éducation, et en pleine forme physique pour aider à c'est dans leur jour le jour.

Les grandes nouvelles de cette histoire, cependant, est la légèreté avec laquelle elle est racontée. Au lieu d'un tearjerker - ce qui serait le thème le plus commun - le chemin choisi par les réalisateurs Eric Toledano et Olivier Nakache était la comédie, la bonne humeur. Et dis en passant, une comédie femme, la bonne dose, aucun battage médiatique, pas de blagues de mauvais goût, avec des dialogues bien écrits, drôles, capable de donner aux téléspectateurs deux heures de rires bien.

Déficit Philippe (François Cluzet) n'est pas, à tout moment, dramatisé, exploités ou prolongée. Tout comme la pauvreté de Driss - Osmar Sy - elle n'est pas présentée comme une cause pour une personne amère, mauvais, ou se rebeller contre la bourgeoisie. Pas du tout! Le film n'a certainement pas marcher à travers ces pistes, ne fait pas appel à nos sentiments de compassion, de pitié ou la tristesse. Au contraire. Ce qu'il fait est d'ouvrir les yeux pour voir la beauté qui est la vie, même dans des conditions quelque peu défavorables. Presque une version française de notre «vivre et ne pas avoir honte d'être heureux!"

C'est à dire que François Cluzet donne un spectacle d'interprétation, nous dit seulement une poignée d'émotions à travers leurs expressions faciales. Un coup qui peut enlever nous quelques larmes!

"Intouchable" est un film magnifique, délicieux et peut (et doit) être vu par toute la famille!

Films sur les dirigeants

• Décembre 2 2011 • Laisser un commentaire

Pour ceux qui aiment des films sur les grands leaders - bonne ou mauvaise - une bonne suggestion est la trilogie de la puissance de la Russie Aleksandr Sokurov cinéaste, composé de Moloch (1999), à propos d'Hitler, Taurus (2000), de Lénine, et Sun (2005 ) sur Hirohito.

Moloch, montre l'intimité d'Hitler, sa vie privée, sa vie avec Eva Braun, en présentant une facette que nous ne sommes pas habitués à voir.

Taurus nous raconte les derniers jours de la vie de Lénine, sa maladie, sa solitude, et aussi sur l'ascension de Staline.

Dim. rapports du jour au jour le gris de Hirohito et enfermé dans une période tragique de l'histoire humaine et le Japon - la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Sokourov est l'un des plus grands cinéastes russes d'aujourd'hui. Son travail se distingue par son esthétique distinctive, avec une gestion prudente de film brut, allant des images déformées, par des nuances de vert ou de bleu dans leurs plans, même très long plan, jamais atteint dans le film et ce qui fait le film L'Arche russe (2002).

Sans aucun doute, un cinéaste qui mérite d'être découvert par les cinéphiles du Brésil.

Voir Ciné-lectures recommander un bon livre sur Sokourov.

Opération Don (2011)

• Novembre 29 2011 • Laisser un commentaire

Titre original: Arthur Christmas

Origine: Etats-Unis / Angleterre

Réalisé par: Sarah Smith

Ecrit par: Sarah Smith et Peter Baynham

Avec les voix de James McAvoy, Jim Broadbent, Bill Nighy

Mignon, fun, mais sans charme!

"Films de Noël» des matériaux, en général, séduit par la magie, l'émerveillement et d'espoir qui semblent renaître chaque année. Sans compter que nous avons aussi finissent par jouer de la volonté éternelle (enfants) à croire en l'homme bon vieux temps.

«Opération Don» est un peu de cette tradition. Quel pourrait être très intéressant ...

Le film non seulement un Père Noël, mais une famille entière de travail sur «l'entreprise» de Noël. Membres de la famille détiennent de génération en génération le «bureau» du Père Noël, être dans la "profession" comme une question de tradition, l'héritage, ou peut-être l'ambition. La seule chose qui semble garder la passion, le rêve et l'esprit de Noël est Arthur, le cadet de Noel. Garçon naïf et maladroit, il ne peut rien faire de bien, mais qui seront les plus intéressés à laisser aucun enfant sans un don de cette 25 Décembre.

L'idée peut même être intéressant - surtout de la technologie 3D et regrouper tous les effets obtenus par la technologie numérique. L'air de la modernité est indubitablement présent et amusant. Noël dirigé par Noel a un nouveau visage, nouveau traîneau, de nouveaux fantasmes ...

Toutefois, les enchantements du cinéma, pas de sensations fortes, ne nous font rêver, ne peut pas toucher! Manque de magie! Une pitié!

Quoi qu'il en soit, «Don opération" n'en est pas moins un loisir bon pour les enfants de cette saison de vacances!

Il était une fois en Anatolie (2011)

• Novembre 27 2011 • Laisser un commentaire

Titre original: Bir Zamanlar Anadolu'da

Réalisé par: Nuri Bilge Ceylan

Rédigé par: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan, Ercan Kesal

Avec: Muhammet Uzun, Yilmaz Erdogan, Ercan Kesal, Taner Birsel, Firat Tanis

Sombre, différent, lent, les hommes sensibles, sublime!

Ce film turc qui a eu le Grand Prix à Cannes en 2011 a causé un émoi certain dans le cinéma, qui le voit comme un nouveau jalon dans le cinéma du siècle.

Cela ne veut certainement pas se produire en vain, puisque le film est, en fait, une excellente qualité et très différent de ce que nous sommes habitués à voir.

D'abord, il est super long et lent. Il n'y avait pas beaucoup d'action ou des révélations. Ce qui domine est le subliminal, le non-dit, le non-dit.

Deuxièmement, la première partie (environ une heure) survient dans le noir, avec peu d'être vu, mais assez pour être senti et perçu.

Troisièmement, c'est un film à prédominance masculine (il n'ya presque pas de personnages féminins sur la scène), bien que les femmes sont très présentes dans les «arrière-plan."

Quatrièmement, «Il était une fois en Anatolie" présente des plans absolument sublime, sombre, beau, presque émergent d'un écran de Rembrandt.

Grâce à un jeu bien ficelé de «clair obscur», et des cadres originaux, Nuril Bilge Ceylan peut donner le résultat de "l'apparence" de la fille du maire, par exemple, un environnement spirituel, onirique, presque divine. L'un des plans du film le plus beau de ces derniers temps!

Le film raconte l'histoire d'un groupe d'hommes de différentes strates de la hiérarchie du crime - suspect, l'agent, avocat, médecin, pilote, soldats, etc. - Qui, ensemble, faire des erreurs dans la recherche d'un corps.

Les scènes sont très contrastées, allant de plans généraux de magnifiques paysages de l'Anatolie, les plans très "serré", où nous voyons des hommes entassés dans des voitures, qui semblent trop petites pour accueillir tous.

C'est dans cet environnement «Huit clos» que leurs sensibilités sont progressivement révélées, nous avons lentement découvrir les angoisses, les raisons de vivre et de ces hommes à la barbe mal faite, et a souffert et les âmes fragiles.

Et c'est peut-être justement là que le film se révèle encore plus différent, intéressant et beau, révélant les particularités des hommes rudes, les présenter (et à travers eux) les situations qui vous font se demander jusqu'où nous voulons savoir la vérité des faits, raisons pour lesquelles les événements qui jalonnent nos vies ...

"Il était une fois en Anatolie" m'a fait penser à "Dans les jours de soins» (1939) de John Ford, dans lequel un groupe composé de différentes classes sociales se déplace d'un point à un autre dans le désert de l'Arizona, où, lentement, nous découvrir leurs histoires, leurs nuances, ses beautés et sa honte. Puisque dans le cas de Ford, les femmes sont beaucoup plus présents dans la scène.

Un film pour tous ceux qui apprécient les grands films!

Mondiale Chaplin - Modern Times Le Musée

• Novembre 22 2011 • Laisser un commentaire

La Suisse est sur le point de nous offrir le plus grand des cadeaux: un musée entièrement dédié à Charlie Chaplin dans la ville où le génie a choisi de passer les dernières années de sa vie.

Vevey: c'est l'endroit. Une petite ville sur le lac Léman, à proximité des vignobles en terrasses de Lavaux entre Lausanne et Montreux. Un lieu paradisiaque qui reflète le bon goût qui a marqué toute l'œuvre de Chaplin.

Le musée est construit dans la maison où Chaplin a vécu avec sa famille - Manoir de Ban - plus précisément situé juste au-dessus de Vevey - Corsier-sur-Vevey - même en prolongeant ses 14 acres de jardins. 3000 m2 seront dédiés à des découvertes, d'expériences et de grandes émotions!

L'idée est d'offrir au public un nouveau concept de musée, totalement interactif, où se rencontrent anciens et modernes et de fournir au spectateur une immersion dans l'univers de Chaplin.

Sinon, le musée sera aussi un carrefour culturel, avec ses salles d'exposition (permanente et temporaire), une galerie d'art prête à accueillir des artistes du monde entier, ses espaces dédiés au cinéma, et un riche programme culturel, y compris festivals d'arts de différents styles.

L'ouverture est prévue pour 2013. Le plus dur sera d'attente !!!!!!

Pour avoir une idée de la façon dont cette nouvelle église sera le cinéma, visite de www.chaplinmuseum.com